Il mio percorso nel floral design è fatto di studio, ricerca e collaborazioni: dalle tecniche classiche all’innovazione, dall’Italia all’estero, ogni esperienza mi ha insegnato a vedere i fiori come strumenti artistici e narrativi. Oggi creo fiori artistici che sfuggono alle convenzioni, combinando texture inaspettate, forme organiche e palette cromatiche che parlano più di emozioni che di tendenze, traendo ispirazione dalla natura, dall’arte e da quanto mi circonda.

Credo profondamente nell’importanza dell’aggiornamento continuo: ogni tecnica appresa, ogni workshop o confronto con altri creativi diventa per me un nuovo strumento per raccontare storie attraverso i fiori. Il floral design non è mai un punto di arrivo, ma un processo in divenire, alimentato dalla curiosità e dalla voglia di sperimentare.

Gli stimoli arrivano dai luoghi più diversi: un tessuto visto in una sfilata di moda, una scenografia teatrale, un quadro antico o un tratto di pittura contemporanea. A volte basta una canzone, un dettaglio architettonico o un incontro inaspettato per suggerire una nuova armonia di forme e colori.

Per me i fiori vivono dentro un contesto artistico più ampio: sono parte di un dialogo continuo con altre discipline creative. Ogni composizione nasce così dall’intreccio tra il linguaggio naturale e quello culturale, unendo poesia e ricerca estetica. In questo intreccio riconosco la mia cifra personale: un floral design che non è mai solo decorazione, ma esperienza emotiva e visiva.